2009年09月18日
SKE48チームKII『会いたかった』公演所感(セカンドインプレッション)
サルオバサン祭りの翌日、2009年9月14日に見てきました。
初日の公演以来の観覧でした。
もうちょっと早く見たかった思いもありますが、なかなか足を運ぶことができなかったのが現実です。今回、取材スケジュールの都合でたまたま見ることができました。東京に住んでいると名古屋は秋葉原のようには気楽に見られるわけではない反面、ありがたい気持ちも増してくるから不思議なものです。
今回発見したことはとてもたくさんありました。
本来なら素直な感想を直接スタッフにお伝えしたほうがいいのかもしれないと思いつつも、秋葉原のように気軽に通えないため、勢いにまかせて公開することにしました。
KII公演の初日に秋元康プロデューサーが今回の公演は大学で言うところの「一般教養課程」と説明しました。見ていてたまたまその考え方にのっとって説明するのがいいいだろうと判断し、この日の感想を述べていきます。
私にとってA2nd公演はほかの公演とは違ったちょっと特別な思い入れがあります。それは「だけど・・・」「未来の扉」がその前も後にもない特別なおもむきのある味わいのある歌詞だからです。それ以外の理由はありません。
とはいえ、ほかの曲も好きな曲ばかりで、いちばんたくさん見た公演がA2ndかA1stなので、思い入れがあるのは当然のこと。ほかのチームが演じるときに、オリジナル公演が頭の中で上演され、ついついその“亡霊”（なくなってはいないが同メンバーで再現できないという意味で）と、目の前の公演を比較してしまうからにほかなりません。
私の頭の中の“亡霊”がなくなることこそ、目の前で起きているチームの個性なり、そのチームらしさが発揮されたとも言えるわけです。もちろんこれは私個人の感覚にしかすぎません。
かつてチームBもこの公演をしていましたが、今から考えると、やはりチームAの“亡霊”を消し去ることは難しかったように思います。
チームKIIはその点、どうなのかについて公演中に必死でメモしていました。
チームAのオリジナル公演をある程度の見本とし、チームBの公演や、ホール公演などでシャッフルされたものも加味して、私なりに「この曲はどのように演じるべきなのか」「どう演じると教科書どおりで及第点をあげることができるのか」という視点で見てみました。
あらかじめおことわりしておきますが、あくまでこれは個人的な感想です。この文章を読んだ方々がこの考え方にあまりに左右されすぎないように“楽しみながら”お読みください。
フィギュア（人形）のように無表情に演じることが求められている楽曲なので、その点については及第点。ただし、私の中にはたかみなやりなてぃんが出てきてます。
亡霊がいっさい出てこないという点では全員合格。特に古川愛李さん、佐藤実絵子さんは合格。生で歌っているようでした。
歌、バックダンサーともにオリジナルがちらつきますが、KIIが決して悪いわけではないです。バックダンスの動きでは加藤智子さんのダンスが教科書どおりで文句なく良かったです。大胆で大きく見せつつも、細かいところまで神経が行き届いているように見えました。
これは実は、いろんな組み合わせで演じられていて、それぞれが「あり」な組み合わせだとは思うのですが、古参ファンの一人としてはたとえどんな組み合わせで演じられようが、たかみな、りなてぃん、ともちん、ナタリーの組み合わせが頭から離れることはありません。
むしろ、この組み合わせで見ることができないからか、頭の中で結晶化され美化されているから困ったものです（苦笑）。演じるほうは常に比較されるからそれはそれで大変です。ただ、そんな古参ヲタはあまりいないから気にすることはないでしょうけどね。
話がそれてしまいました。KIIの「ガラスのI LOVE YOU」は出演メンバーが気を抜かない限りはオリジナル公演がほとんどちらつくこともなく、本人が意識しているかどうかは別として山田澪花さんは初演の印象と変わらず良かったです。
「恋のPLAN」のキャストについてはチームBの公演のレポートのときにも述べたのですが、どうしても“残り物”という先入観がぬぐえないのですが、KIIに関してはそういった感じもなく、結構いいメンバーが揃っています。
個人的なことを言えばA2ndの「恋のPLAN」の視線の順は星野みちる→駒谷仁美→小嶋陽菜→戸島花(以下略)でした。略された人だってちゃんと見てましたし、見ていた当時は決して“残り物”的な意識もありませんでした。
KIIの「恋のPLAN」は私の中では“残り物”感はほとんどなく、Bよりもゴージャス(今となってはAよりもゴージャスかも)ですし、「こう踊るべき見本」どおり踊れているメンバーが複数いましたので、高く評価したいです。
特に名前を挙げれば古川愛李さん。笑顔の出し方、身体の動かし方など、アイドルの基本要素が備わっていて教科書どおりですばらしいです。
初日の印象ですと佐藤聖羅さんは結構いい線いったんですけど、ダイエットしたのか顔や目の迫力がなくなってきていたのがちょっと残念でした。
全くチームAの亡霊が出てきません。とてもいいことです。
ダンスの専門家から見れば「勘違いしている」と非難されることを覚悟したうえであえて言わせていただくと、これらの曲の振り付けは「リズムの溜め」が足りないために、結果的に「突っ込んで」いるように私には見えます。
もちろんA 2ndのときの当時のメンバーの実力からして、今のKIIにははるかに劣っているでしょうが、私の頭の中の美化されたチームAのダンスは「溜め」があるし、「しなやかさ」もありました。
どれが正解かということは言えませんが、ピッタリ合わせるために突っ込み気味に合わせるよりは、多少ルーズになってもジャストに合わせようとしたほうが私は好きです。これは音楽の好みの問題ともいえますし、振り付けの先生の好みともいえます。
でも私のつたない音楽演奏経験をふまえてあえて言うなら、「突っ込むのは余裕のない証拠」だと思うので、失敗を恐れずジャストを目指してもらいたいと思います。
私が考えるこの曲の教科書的解釈は「遠い目をして歌う」ことなんですが、残念なことにできてる人は一人もいません。「フィギュア」とはまた違った脱リアルな表現が求められます。そこにいるけど、歌っている世界はそこにないわけですから、そういう目をしなければいけないと私は考えています。「そんなのわかるわけないか(苦笑)」と思いますが、とりあえずテーゼとして残しておきます。
これらをひとまとまりにしたのは、これらの曲の“教科書”的な解釈としては「手話のように歌う」ことです。指先で感情を伝えることが大切で、せっかく夏先生が当時ダンスが未熟なメンバーのために考えてくれた「手の表現だけで伝えられる振り付け」なのに、それを理解してる人はあまりいないみたいです。
あまり深く考えず結果的にうまい人はいますけど、誤解を恐れず言うならば正直、ファンの振りまねのほうがうまいです。それが見てて情けないです。
これをコメントとして残すのはちょっと酷なような気がしますが、あえて心を鬼にして言うと、チームSには遠く及ばないと感じました。
何が違うんでしょう。チームの統一感でしょうか。それもそうかもしれないですが、目標に置いてるものが全然違うような気がします。チームA、Kに対するBのような、ちょっと甘えた感じがするというか、ファンも甘やかしている面もあるでしょうし、このまま続けていってオリジナル公演のセットリストをもらったら、チームBのような悲劇(最初が最高でジリ貧)を繰り返さないとも限りません。
そういう危機感を個人的には感じます。KII公演は「(亡霊としての)チームA」「チームSと常に比較されるKII」「らしさを出そうとしてるKII」が交錯していて、見ている側としてはとっても面白い公演ではありますが、演じる側としてはとてもハードルの高いものになっているような気がしました。
それを意識してればいいんですが、私が見ている感じですと、自分ができる精一杯のことをやっているだけで、その先にやっていきたいことが見えてるわけでもなく、自分がどんなところを評価されているかもわからないですから、オリジナルなセットリストを演じてもらうよりは、教科書を噛み砕いて自身の中にある表現力を磨いていく時期なんだろうな、と思いました。
まあ、でも見ていてこれだけたくさんのことを考えさせてくれるということは、とってもいいことといいますか、期待している部分があるんだろうと我ながら思います。この文章がメンバーに読まれることはないでしょうが、励みにして今後とも頑張っていただきたいです。この日の個人的なMVPは古川愛李さんでした。
この記事についてTweetする 初日の公演以来の観覧でした。
もうちょっと早く見たかった思いもありますが、なかなか足を運ぶことができなかったのが現実です。今回、取材スケジュールの都合でたまたま見ることができました。東京に住んでいると名古屋は秋葉原のようには気楽に見られるわけではない反面、ありがたい気持ちも増してくるから不思議なものです。
今回発見したことはとてもたくさんありました。
本来なら素直な感想を直接スタッフにお伝えしたほうがいいのかもしれないと思いつつも、秋葉原のように気軽に通えないため、勢いにまかせて公開することにしました。
●「教科書」あるいは「一般教養」としての「会いたかった」公演
KII公演の初日に秋元康プロデューサーが今回の公演は大学で言うところの「一般教養課程」と説明しました。見ていてたまたまその考え方にのっとって説明するのがいいいだろうと判断し、この日の感想を述べていきます。
私にとってA2nd公演はほかの公演とは違ったちょっと特別な思い入れがあります。それは「だけど・・・」「未来の扉」がその前も後にもない特別なおもむきのある味わいのある歌詞だからです。それ以外の理由はありません。
とはいえ、ほかの曲も好きな曲ばかりで、いちばんたくさん見た公演がA2ndかA1stなので、思い入れがあるのは当然のこと。ほかのチームが演じるときに、オリジナル公演が頭の中で上演され、ついついその“亡霊”（なくなってはいないが同メンバーで再現できないという意味で）と、目の前の公演を比較してしまうからにほかなりません。
私の頭の中の“亡霊”がなくなることこそ、目の前で起きているチームの個性なり、そのチームらしさが発揮されたとも言えるわけです。もちろんこれは私個人の感覚にしかすぎません。
かつてチームBもこの公演をしていましたが、今から考えると、やはりチームAの“亡霊”を消し去ることは難しかったように思います。
チームKIIはその点、どうなのかについて公演中に必死でメモしていました。
チームAのオリジナル公演をある程度の見本とし、チームBの公演や、ホール公演などでシャッフルされたものも加味して、私なりに「この曲はどのように演じるべきなのか」「どう演じると教科書どおりで及第点をあげることができるのか」という視点で見てみました。
あらかじめおことわりしておきますが、あくまでこれは個人的な感想です。この文章を読んだ方々がこの考え方にあまりに左右されすぎないように“楽しみながら”お読みください。
★「嘆きのフィギュア」
フィギュア（人形）のように無表情に演じることが求められている楽曲なので、その点については及第点。ただし、私の中にはたかみなやりなてぃんが出てきてます。
★「涙の湘南」
亡霊がいっさい出てこないという点では全員合格。特に古川愛李さん、佐藤実絵子さんは合格。生で歌っているようでした。
★「渚のCHERRY」
歌、バックダンサーともにオリジナルがちらつきますが、KIIが決して悪いわけではないです。バックダンスの動きでは加藤智子さんのダンスが教科書どおりで文句なく良かったです。大胆で大きく見せつつも、細かいところまで神経が行き届いているように見えました。
★「ガラスのI LOVE YOU」
これは実は、いろんな組み合わせで演じられていて、それぞれが「あり」な組み合わせだとは思うのですが、古参ファンの一人としてはたとえどんな組み合わせで演じられようが、たかみな、りなてぃん、ともちん、ナタリーの組み合わせが頭から離れることはありません。
むしろ、この組み合わせで見ることができないからか、頭の中で結晶化され美化されているから困ったものです（苦笑）。演じるほうは常に比較されるからそれはそれで大変です。ただ、そんな古参ヲタはあまりいないから気にすることはないでしょうけどね。
話がそれてしまいました。KIIの「ガラスのI LOVE YOU」は出演メンバーが気を抜かない限りはオリジナル公演がほとんどちらつくこともなく、本人が意識しているかどうかは別として山田澪花さんは初演の印象と変わらず良かったです。
★「恋のPLAN」
「恋のPLAN」のキャストについてはチームBの公演のレポートのときにも述べたのですが、どうしても“残り物”という先入観がぬぐえないのですが、KIIに関してはそういった感じもなく、結構いいメンバーが揃っています。
個人的なことを言えばA2ndの「恋のPLAN」の視線の順は星野みちる→駒谷仁美→小嶋陽菜→戸島花(以下略)でした。略された人だってちゃんと見てましたし、見ていた当時は決して“残り物”的な意識もありませんでした。
KIIの「恋のPLAN」は私の中では“残り物”感はほとんどなく、Bよりもゴージャス(今となってはAよりもゴージャスかも)ですし、「こう踊るべき見本」どおり踊れているメンバーが複数いましたので、高く評価したいです。
特に名前を挙げれば古川愛李さん。笑顔の出し方、身体の動かし方など、アイドルの基本要素が備わっていて教科書どおりですばらしいです。
初日の印象ですと佐藤聖羅さんは結構いい線いったんですけど、ダイエットしたのか顔や目の迫力がなくなってきていたのがちょっと残念でした。
★「背中から抱きしめて」
全くチームAの亡霊が出てきません。とてもいいことです。
★「リオの革命」「JESUS」
ダンスの専門家から見れば「勘違いしている」と非難されることを覚悟したうえであえて言わせていただくと、これらの曲の振り付けは「リズムの溜め」が足りないために、結果的に「突っ込んで」いるように私には見えます。
もちろんA 2ndのときの当時のメンバーの実力からして、今のKIIにははるかに劣っているでしょうが、私の頭の中の美化されたチームAのダンスは「溜め」があるし、「しなやかさ」もありました。
どれが正解かということは言えませんが、ピッタリ合わせるために突っ込み気味に合わせるよりは、多少ルーズになってもジャストに合わせようとしたほうが私は好きです。これは音楽の好みの問題ともいえますし、振り付けの先生の好みともいえます。
でも私のつたない音楽演奏経験をふまえてあえて言うなら、「突っ込むのは余裕のない証拠」だと思うので、失敗を恐れずジャストを目指してもらいたいと思います。
★「だけど・・・」
私が考えるこの曲の教科書的解釈は「遠い目をして歌う」ことなんですが、残念なことにできてる人は一人もいません。「フィギュア」とはまた違った脱リアルな表現が求められます。そこにいるけど、歌っている世界はそこにないわけですから、そういう目をしなければいけないと私は考えています。「そんなのわかるわけないか(苦笑)」と思いますが、とりあえずテーゼとして残しておきます。
★「桜の花びらたち」「未来の扉」
これらをひとまとまりにしたのは、これらの曲の“教科書”的な解釈としては「手話のように歌う」ことです。指先で感情を伝えることが大切で、せっかく夏先生が当時ダンスが未熟なメンバーのために考えてくれた「手の表現だけで伝えられる振り付け」なのに、それを理解してる人はあまりいないみたいです。
あまり深く考えず結果的にうまい人はいますけど、誤解を恐れず言うならば正直、ファンの振りまねのほうがうまいです。それが見てて情けないです。
★「強き者よ」「Dear my teacher」
これをコメントとして残すのはちょっと酷なような気がしますが、あえて心を鬼にして言うと、チームSには遠く及ばないと感じました。
何が違うんでしょう。チームの統一感でしょうか。それもそうかもしれないですが、目標に置いてるものが全然違うような気がします。チームA、Kに対するBのような、ちょっと甘えた感じがするというか、ファンも甘やかしている面もあるでしょうし、このまま続けていってオリジナル公演のセットリストをもらったら、チームBのような悲劇(最初が最高でジリ貧)を繰り返さないとも限りません。
そういう危機感を個人的には感じます。KII公演は「(亡霊としての)チームA」「チームSと常に比較されるKII」「らしさを出そうとしてるKII」が交錯していて、見ている側としてはとっても面白い公演ではありますが、演じる側としてはとてもハードルの高いものになっているような気がしました。
それを意識してればいいんですが、私が見ている感じですと、自分ができる精一杯のことをやっているだけで、その先にやっていきたいことが見えてるわけでもなく、自分がどんなところを評価されているかもわからないですから、オリジナルなセットリストを演じてもらうよりは、教科書を噛み砕いて自身の中にある表現力を磨いていく時期なんだろうな、と思いました。
まあ、でも見ていてこれだけたくさんのことを考えさせてくれるということは、とってもいいことといいますか、期待している部分があるんだろうと我ながら思います。この文章がメンバーに読まれることはないでしょうが、励みにして今後とも頑張っていただきたいです。この日の個人的なMVPは古川愛李さんでした。
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この記事へのコメント
1. Posted by 愛国民 2009年09月18日 08:35
なかなか鋭い所感ですね。個人的にはＭＣの方が気になります。
ＳのＭＣは引き込まれていくものがありますが、ＫIIには一体感が感じられません。
編集長はどう感じられたでしょうか？
「手をつなぎながら」公演の千秋楽が近いと感じるこの頃です。
2. Posted by ピーナッツ 2009年09月18日 22:41
僕は、「亡霊」と闘ってこそ、タフなチームになれるのだと思います。大変ですけどね…。
チームK�供調萃イ辰討曚靴い任后�
あ、今、チョット思ったんだけど、アーノルド・シュワルツネガーの後の「ターミネーター」を演った女優さん…物凄い「亡霊」だっただろうな？
あ、さらに、チョット思ったんだけど…ということは、Cindy,しほちゃん,なっちゃんは、凄い「亡霊」、ワンランク上の「亡霊」と戦った事になる。だから、強い。だから、タフネス…。
チームK�供調萃イ辰討曚靴い任后�
あ、今、チョット思ったんだけど、アーノルド・シュワルツネガーの後の「ターミネーター」を演った女優さん…物凄い「亡霊」だっただろうな？
あ、さらに、チョット思ったんだけど…ということは、Cindy,しほちゃん,なっちゃんは、凄い「亡霊」、ワンランク上の「亡霊」と戦った事になる。だから、強い。だから、タフネス…。
